序
1968年罗杰斯贝瑞对人类大脑功能的研究，人类大脑使用完全不同的两种思维模式：
- 词汇性的、分析的、连续的
- 形象的、感知的、刺激性的
任何人都可以转换到另一种形象思维方式，语言无法表达的东西可以通过素描倾泻出来
右脑模式：可以通过类比画将感知技巧结合到问题中，引发思维模式的转换
一个想法试图超越另一个想法，所以产生了矛盾
学习绘画其实就是学习如何看事物，把大脑转换到不同的信息处理模式，一种意识模式的轻微转换，意识转换的例子：从普通清醒状态到白日梦状态，阅读时的神游状态，沉思慢跑打字听音乐时的状态
成为自然世界的知音，把眼睛叫醒并看到可爱形态的语言，以及使用这种语言表达自己。—— 罗丹
书中训练的多重目的是为了提高做决定和解决问题时的自信，把藏在心中的宝藏通过创造性的作品展示出来
不要在意批评，甚至不要费神去忽视它们。—— 塞缪尔·高德温
用肖像画作为训练的原因：
- 初学者普遍认为画肖像困难，熟悉后就会很大程度上增强自信并带动进步
- 人类大脑的右脑是专门用来识别脸部的
- 肖像画的艺术性让人着迷
素描预备
保留学前作品：用来和之后的进步进行比较，标好名称、日期、签名，画以下三幅
- 自画像
- 某位记忆中的人物
- 自己的手
探视镜：给形状周围的空间建立边界，使用探视镜能帮助更好地感知阴型
画记忆画：能调出小时候记住的符号系统，被牢牢记住的一组符号
在学习现象画、素描、水彩、雕塑之前一定要抛开符号系统
绘画能够表现个人风格，比如签名的线条，每个艺术家都有其独特的线条风格，通常用线条特定来鉴定作品，每种风格的线条都有价值
- 粗线条：快速而自信
- 虚线条
- 纯线条(安格尔线条)
- 失物线条：开始粗，逐渐消失，然后又变粗
左右脑
左脑控制身体右侧，右脑控制身体左侧，左右脑通过进化变得不对称，最直接的影响就是左右手的使用，只有人类和黑猩猩能够如此；每一半大脑都有自己认知和感知外在真实事物的方式
左右脑不同的思维模式，两者间有互相干扰的迹象：
- 左脑：词汇性和分析性的，具备语言、语音的能力
- 右脑：非词汇性和总括性的，对整体的感知，直觉和洞察力
在语言中很容易见到对左右概念的偏见，比如左倾右倾，普遍是左脑右手好，右脑左手坏
人有两种平行的认知方式：最典型的是思维-感觉，智力-直觉，客观-主观
一般用右手的人比左撇子更有偏侧性，即某种功能被某个脑半球专有的程度
学习绘画其实是学习如何随意进入大脑中那个适用于绘画的系统(视觉模式)，把看到的事物转换到专用于视觉和感知任务的思维模式
练习
- 画酒杯和人脸，第一个头影用左脑，第二个用右脑；两个思维模式的抵触
- 曲线从哪开始
- 曲线有多深
- 角度如何
- 点的相对位置
- 倒过来画，使左脑离开主导地位(不能或不想处理)，从而暂时让右脑进行掌控；避免思维模式的抵触
- 先别画轮廓，从一个线条到另一个线条，从一个空间到另一个空间
- 注意力集中在形状上
- 出现画拼图的感觉，说明已经转换到了右脑模式
- 完成转换后会意识到自己的感觉
右脑模式下会变得没有时间概念，只对绘画全神贯注，充满信心，并且大脑非常清醒；为了看的更清楚，你会慢下来，有种与关注的东西 “合为一体” 的感觉
如果你一定要问爵士乐是什么，那么你永远都不会知道它是什么
回忆绘画
发展历程
- 早期：开始是从最初的涂鸦，到学会用符号来代表一些东西，逐渐注意到更多的细节，开始用符号来画风景画，这段时期比较注重构图，再往后(约初中时期)开始注重真实程度，对构图的考虑变少了，画出来的画更加复杂和具有差异性(男孩画车女孩画花)，同时也少了些自信
- 写实主义时期(约10岁)：早期的符号与新的感知同时存在，很多人因为画不好就觉得自己不适合画画在此放弃
为了画出四正四方的正方体，孩子必须画些非正方形的形状，他必须接受这个矛盾，这是个非逻辑性的过程，尽管它与词汇性的概念认知相冲突
绘画是个讲述真相的谎言。 ——毕加索
成年学生在绘画的初级阶段并没有真正看到他们眼前的东西，也就是说没有按照绘画所必需的特殊方法感知事物，他们记下需要画的是什么，然后根据小时候发明的符号系统对眼前事物的认识，快速地把感知翻译为符号或词汇
基本技能一：对边线的感知
在绘画中，一条线总是代表一条被共享的边线，边线是指两件事物相遇的地方，如手掌中两块肌肉相遇会形成一条边界
练习
- 5分钟的纯轮廓画：目的是绕开符号系统，画出真实感知下的复杂线条，不同与符号系统，它很细节；在这个过程中左脑模式会一次次抗议直到退出，在右脑模式下记录感知到的真实痕迹
- 改良轮廓画：借助显像板，把在图像平面中看到的东西描下来，
- 超改良轮廓画：
- 以改良轮廓画为参照物，把每条边线的主要转折点(相交的点)画到纸上
- 然后把画好的点连接起来形成边线，形成草图
- 注意力集中到被画对象，以画纯轮廓画的感觉去填满草图
显像板可以想成是一个精神概念，一个假想的平面，把人眼看到的三维图像转化成二维图像，再把它复制到绘图纸上；可以用双手形成一个矩形来当作显像板
基础写实画就是把在显像平面上看到的东西复制下来；绘画是画出一个单一的景象
双目视觉不等同：在看事物时如果睁开两只眼睛，会使眼中图像与实际有轻微的不一致；双目视觉看到的世界是三维的(也叫深度透视)，当闭上一只眼睛看就会是二维的，看到的东西越近，越应该闭上一只眼睛，越远则不用，双目视觉将会随着距离的增大而消失
基本技能二：对空间的感知
阴形和阳形在美术中当作术语使用，表示画面中具有对比性的两种空间，比如主物体和周边形状，阴形和阳形(主物体)也是共享边线的，如果把阴形空间的边线画出来，也就把主物体画出来了
使用阴形能够让绘画更容易一些，因为我们已有的符号系统中没有代表这些空间形状的符号，可以更好的感知所见，同时会使左脑应付不来而逐渐转到右脑来完成
统一是艺术中最重要的法则，如果阴形和阳形有相同的重要性，画面的各个部分都会显得有趣，而且各个部分共同创造一个统一的画面
构图
在绘画中指图中各个成分按艺术家的意图排列的形式，一个构图中的主要成分包括阳形(主要目标)，阴形(空白的区域)，以及框架(一个平面外围边线的相对长度和宽度)
- 框架控制构图：理解为界限，限制了阴形阳形的范围，例如画板的形状，如果画板是圆的，就不能用长方形的构图
- 阴形的重要功能：让困难的绘画变得简单；统一画面加强构图，改善感知能力
如果把关心和注意力花费在阴形上，物体形状就会自动呈现出来
物体和物体周围的空间像拼图一样紧密衔接为一体，每一块拼图都很重要，它们共享边线，合起来填充完了四条边线，也就是框架之内的所有区域
基本单位
使用基本单位作为一幅画的开始，通过把每个部分与基本单位进行比较，就能找出每个部分的相对大小
如何去找：相对于整个框架当中，大小适中的最容易被看见和使用的单位，可能是一个形状、一条边线，都可以作为起始形状
如何使用：把基本单位当做一个长度单位，用来比较图中各个部分的相互比例关系
画的第一个形状的大小决定着接下来画中每个形状的大小
阴形画练习
每次绘画前的预备动作
- 选择一个框架
- 给纸上色(背景色)
- 画好十字准线
- 对画进行构图
- 选择一个基本单位
- 在显像板上画出基本单位(起始形状)
- 把显像板上的图案等比例转移到画板上
- 检查形状、相对位置、相对比例和角度-
- 画好基本单位
- 开始画
- 注意力集中到阴形的形状上，不用左脑模式去“把它弄清楚”，只要把眼前的东西画出来
- 如果某条边线形成了一个角度，想的是”这个角度与垂直线(或水平线)相比是怎样的” 通过把注意力集中到与词汇系统的风格不适应的信息上，我们就可以转化到适合绘画的模式上
基本技能三：相互关系的感知(透视和比例)
把观察到的画面描绘到一个平坦的平面上，有以下几个部分，处理比例关系时需要左脑化
- 根据垂直线和水平线观察角度
- 观察相互的比例(尺寸)关系：与基本单位比较
- 在固定的位置观察事物
丢勒的透视装置：文艺复兴式的透视使一个绕开艺术家对形状的了解的方法规律化和系统化，这个装置的目的是运用方格和固定的视觉点，强迫画出看到的形状，尽管比例与认知的比例不同，但画出来的画确很真实
透视科学提供一种方法来画出眼前所见，包括一个形状在空间中的相对位置所导致的视觉上的变形，但过程过于系统化和严肃繁琐，需要一定时间掌握
非正式透视也就是观察，仅需要在一个平面上进行观察，正确使用观察在基本绘画中已足够，它可以用在任何主题上
透视缩短：为了造成物体在空间中推进或后退的视觉形象，必须按照这些物体显现出来的形态把它们画下来，而不是绘制物体的实际长度
画人像的三个基本角度
右脑是用来识别肖像的，画肖像画可以有意识的进入右脑的功能，还能巩固感知比例的关系能力
看事物时经常遇到的一个问题是，大脑总是强制刚刚接收到的视觉信息去适应已有的观念和信仰，如比例大小的感官性错误：两个相同大小的物体，一个在附近一个在远处，那么远处的物体会显得更小一些；如果两个物体看起来同样大小，那么在远处的物体一定比近处的要大，这说明记忆中的词汇概念覆盖住了视觉感知
侧面
只看得到半边脸，几个关键点：
- 眼睛水平线的位置：眼睛水平线到下巴的距离等于眼睛水平线到头骨顶点的距离
- 耳朵的最高点：眼睛水平线到下巴的距离等于外眼角到耳朵背面的距离；和上一点成等腰三角形
- 耳朵的最低点：鼻子和嘴巴之间向后延伸一条水平线
- 脖子的位置：耳朵底部向后延伸，直到脖子与头骨的相交处，进行垂直线
画侧面像练习
- 右手画时人在左边，左手反之；这样在画头发时手不会遮住五官
- 给脖子和肩膀足够空间
- 选好构图
- 选择基本单位，如眼睛到下巴的距离
- 开始画其他部分，与基本单位进行比较
- 后脑勺：检查眼睛到后脑的距离，约在1:1.5左右
- 头发：观察离脸近的头发，找出头发中的高光区和阴影区当作阴形，找出头发运动的主要方向，每束头发波浪拐弯的位置，头发的特征
- 眼睛：眼睑也有厚度，眼球在眼睑的后面，画眼白的阴形从而带出共享边线，是一种对难画事物的通用绕行方法；眼睛的形状从侧面的前端向下倾斜，形成一个角度，这是因为眼球被放在周围都是骨头的结构中间
- 脖子：关注脖子前面的阴形，和脖子后面的相交点
- 衣领：不要画衣领，画脖子上的阴形，用阴形带出轮廓
正面
可以看到模特的两边脸，步骤示范：
- 画个椭圆形，划分图像的中央轴，找出并画出眼睛的水平线
- 眼睛水平线和脸的中轴线成直角，无论头怎么歪
- 测量两眼之间的距离，应该是一只眼睛的宽度
- 鼻子末端的位置，位于等腰三角形的顶点(底边宽度的两个点为两只眼睛的外侧角)
- 嘴巴中线的位置，约在鼻子和下巴之间1/3处
- 两只眼睛的内侧角向下的垂线与鼻子外侧相交
- 瞳孔向下的垂线与嘴角相交
- 眼睛水平线延伸与耳朵最高点相交
- 鼻子和嘴角之间的延伸线与耳朵底部相交
- 脖子的宽度，与耳朵前面下颚的宽度相比
四分之三侧面
侧45度，可以看到整个脸的3/4，即一半脸加上一半脸的一半
- 把一个区域当成一个形状来看
- 找到中轴的位置检查角度和倾斜度，中轴穿过鼻翼的中点和嘴唇的中点
- 眼睛的水平线和中轴成直角
- 检查头部位置，1/2
- 画出边线和形状，专注于阴形
- 找准大面(靠近你的那面脸)眼睛的位置，离鼻子的边线的距离约是眼睛的宽度
- 鼻孔边线与内眼角之间的位置关系
- 嘴角和唇线的位置，嘴巴中线的弧度是表情的关键点
- 耳朵的位置：眼睛水平线到下巴的距离 = 眼睛内侧到耳朵背的距离
基本技能四： 光线和阴影的感知
光线逻辑：光线落在物体上，从而逻辑上形成四种光和影
- 高光：最亮的光，光源直接照射的位置
- 投影：最暗的阴影，由于物体挡住光线而形成
- 反射光：较暗淡的光线，照在物体周围表面的光线反射到物体上
- 端部阴影：圆形物体端部的阴影，在高光和反射光之间，是产生三维幻象的关键要素
色彩明暗度：色调明暗的差别，一个完整的色彩明暗度表是从纯白到纯黑
- 苍白、明亮的色调是高色彩明暗度
- 暗色调是低色彩明暗度
对边线的感知 → 引发对形状的感知 → 画出正确的比例和透视关系 → 引发对色彩明暗度的感知 → 把色彩感知为一种色彩明暗度关系 → 油画
阴影会变，但是物体是不会变的
右脑模式能够通过对不完整信息的推断，想象出整个图形的含义
热身练习：库贝尔自画像
- 选好框架，背景上色，根据十字准找出关键点
- 找出基本单位，并转移到纸上
- 经常与基本单位进行比例检查，用橡皮擦出光亮区域：脸、帽子、衬衫胸部上的
- 擦出帽子、脖子、大衣上最亮的部分
- 进行素描，加深头部、帽檐、眉毛、鼻子、下嘴唇下、胡子、衬衫、大衣领口的阴影
- 结合原作和浮想，整理画面，进行修饰
不断寻找看事物和绘画的方式，无论风格如何变，无非都是使用边线，空间，相互关系以及光和影用自己的方式来表现事物的本质
通过对一个形状进行光和影的提示，能够使观赏者看到实际上并没有画出来的东西
别画过了：每一位艺术家都需要有人拿着大锤站在身后，艺术家知道其作品什么时候已经完成了
交叉排线法
通过画下一片如地毯状的铅笔痕，笔痕带有一定角度进行交叉，来营造画作中色调和色彩明暗度的变化
- 画出一组平行的痕迹(原始组)
- 画出与原始组角度不同的交叉组，交叉的角度差异会形成不同风格的排线效果
- 如果想增加色调的暗度，只要在其他阴影组上加上一组阴影线即可
- 不断练习，直到可以通过阴影画出几何模型
基本技能五：整体的感知
随着前四个技能的获得自然而然地体现出来，被动技能
关于色彩
一般左脑模式的主要任务是标记出颜色的名字和特征，而且擅长设计混合颜色的程序步骤；右脑模式专门用于感知不同颜色之间的微妙关系，偏向于寻找能够相互平衡的色相和识别色彩的统一
色彩的三个主要组成
- 色相：色彩的名称，属于左脑要素
- 色彩明暗度：指一个色相相对于色彩明暗刻度尺的明暗程度，右脑要素
- 纯度：指一个色相相对于最明亮的色素，颜色的明亮和灰暗程度，右脑要素
- 注意几点：
- 每一种色相都有互补色
- 对于每一种有一定纯度的色相，都有一种相同的色相，但具有相反的纯度
- 对于每一种有一定明度的色相，都有一种相同的色相，但具有相反的明度
色相环能够看到每一种主要色相的互补色，构成：
- 三原色：黄、红、蓝
- 三个次要色相：橙色、紫罗兰、绿色
- 六个第三色相：橙黄、橙红、紫红、紫蓝、蓝绿、黄绿
了解一下大脑的“残留影像”的实验
安排和谐色彩的方式：互补色彩，单色系，类似色彩
减低任何已有颜色纯度的最简单办法就是加入中性灰或黑色；还可以通过加入互补色来调色，把等量的互补色混合在一起时，颜色会相互删除
水粉笔是素描和着色画之间理想的媒介，具有范围很广的纯色相和混合色相
进阶技能六和七：
按照记忆绘画
训练视觉记忆，视觉成像的能力
对话
从一个模糊的想象画面开始，不断联想补全细节
最后
绘画是一项总括性的技能，它只需要有限的一组基本成分，在此基础上不断发育积累
艺术表达的逻辑进程
- 素描：通过素描学习边线、空间、相互关系
- 色彩明暗度：辨识光线和阴影
- 色彩
- 绘画
艺术就像运动，如果不练习，视觉形象感很快会放松和变形；在不过于关注成果的前提下练习，练习的目的是深入的观察事物